清疯

7月13日下午，野兽派艺术领袖、法国艺术家亨利·马蒂斯的中国大陆首次个展“马蒂斯的马蒂斯”在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办开幕式，并将于7月15日对公众开放。展览还将于11月4日至2024年2月18日巡展至上海。





马蒂斯是谁？“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。"——马蒂斯亨利·马蒂斯是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。他被认为是二十世纪最具革命性的视觉艺术家之一。



马蒂斯1869 年出生在法国北部的工业小镇勒卡托-康布雷齐。最开始担任法律文员，后来于 1887 年至 1889 年在巴黎攻读法律学位，直到 20 岁时才对艺术表现出兴趣，回到家乡在律师事务所任职同时开始参加绘画课。当他从短暂的疾病中恢复过来，开始投入更多的时间和精力来创作艺术。从这一刻起，他的才华开始显现，并回到巴黎接受正规的艺术训练，进一步发展他的技能。



在就读朱利安学院和美术学院期间，马蒂斯学习了创作艺术的传统“学术方式”。然而，也接触到了保罗塞尚和文森特梵高等艺术家最近的后印象派作品。对印象派特别是对塞尚的发现，以及与新印象主义美学的接触是变化的重要契机。塞尚教会了他构图的新秩序，修拉、西涅克的美学则让他发现了解放色彩而产生的表现力。他开始尝试新的艺术创作方法和方法，并在巴黎各地的画廊展出他的作品。



在因其前卫的艺术创作方式引起广泛关注后，他前往法国南部，开始创作以新方式表达光的作品。例如，他的作品Luxe, Calme et volupté (1904-05) 和Open Window and Woman with a Hat (1905) 就是他探索光和颜色的例子。他展出了这些作品，取得了巨大的成功。



马蒂斯的艺术创作十分大胆，引起同僚艺术家不满。尺幅宏大的画作《舞蹈》中，五个以火红色彩描绘而成的裸体一共牵手起舞，在巴黎秋季沙龙展出时被参观者报以嘘声。然而马蒂斯本人却从未倡导不和。相反，他表示“要是没有感官欢愉，那么一切将不复存在。”如今一提起马蒂斯作品，我们便想起生动和谐与丰富动人的艺术元素。而集其艺术精髓大成之作品，莫过她1920至30年代居于尼斯时创作的“宫娥”系列画作。在本次UCCA的展览上也可得见。



“马蒂斯的马蒂斯”展览

UCCA尤伦斯当代艺术中心这次携手法国北方省省立马蒂斯美术馆，呈现现代主义艺术巨匠亨利·马蒂斯（1869-1954）于中国大陆的首次个展。值得注意的是，这次展览是 亨利·马蒂斯艺术生涯于中国的首次完整呈现，本次展览从位于法国勒卡托-康布雷齐的法国北方省省立马蒂斯美术馆馆藏中，精选280余件涵盖油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等多元媒介的作品与藏品，呈现自马蒂斯学徒时代开始，到开创野兽派并成为其代表人物、直至后期投身剪纸艺术，再到晚年主持旺斯礼拜堂设计的完整艺术生涯与毕生探索轨迹。此外，展览还增设特别章节，对马蒂斯与“野兽派”对中国1920-40年代现代绘画运动的联系与影响进行了探讨。“马蒂斯的马蒂斯”以艺术家的亲笔信作为序言，首先通过“美术馆的缘起”介绍这批珍贵展品的起源，其中核心展品均由马蒂斯生前亲自精心挑选。因而本次展览随后开启的各个篇章不仅是对马蒂斯人生与艺术创作脉络的系统性回顾与梳理，更是马蒂斯本人对其毕生艺术实践的一次自我阐释与总结。



接下来的“马蒂斯的早期艺术训练”聚焦艺术家不断积累和扩展创作技法的早期实践。此时期的马蒂斯通过临摹大师作品，如用六年半时间才完成的《临摹夏尔丹〈鳐鱼〉》（1897-1903）、肖像画练习，如《自画像》（1900），以及通过旅行感受不一样的光线和色彩，如《第一幅静物橙子》（1899），为此后的关键性艺术突破奠定了基础。



第三章“野兽派的革命”则重点呈现马蒂斯所引发的“艺术革命”，通过具有革命开创性的作品，如在阳光明媚、色彩缤纷的小渔村科利尤尔创作的《科利尤尔，太阳街》（1905年夏）、《科利尤尔的海岸》（1905）等多幅作品，以及马蒂斯终生保留的组画《鸢尾和虞美人》（I和II，约1912年春），展现了马蒂斯如何大胆打破传统绘画观念的束缚，颠覆因循守旧的画法，为绘画史开启了全新篇章。



第四章“1920年代：模特至上”再现了在一战后西方文化艺术蓬勃发展时期，马蒂斯所踏上的全新创作道路。在《小纤细躯干》(1929)、《穿彩色条纹裤的大宫娥像》（1925）、《〈亨利埃特 II〉素描》（约1928）、《室内裸体像、威尼斯台灯与金鱼》（1929）等作品中，马蒂斯通过雕塑、素描、版画等媒介对于人体与人像展开探索。而东方风情服饰，借助道具打造的装饰性布景，以及模特身上所散发出的丰韵气质，则为马蒂斯画作的叙事空间注入了图像的张力。



接下来的“塔希提之旅”突出强调了1930年塔希提（大溪地）之旅给予马蒂斯艺术创作的灵感与影响。身处逆境的马蒂斯，在60岁花甲之年对自己发起了全新挑战：前往塔希提，寻找新的光线。他在此行多年之后才创作了具有代表性的《塔希提之窗或塔希提岛II》（1935年12月18日-1936年3月15日）、《大洋洲，天空》（1946）和《大洋洲，海洋》（1946）等作品。这次旅行不但改变了马蒂斯的认知，成为他向内寻觅和自我超越的契机，也为马蒂斯日后投身具有艺术革命意义的剪纸创作奠定了基础。在“1940年代：风格的极致”中，马蒂斯通过标志性色彩鲜艳的油画，如《两位女孩，黄色裙与苏格兰格纹裙》（1941年11月2日-16日）和墨水线条的描绘，如《凯西亚的肖像》（1951年6月14日）等作品，为自己从艺术生涯之初对油画和素描领域的探索做出总结：即解决线条和色彩之间究竟孰占上风的问题。而风格激进的《阳光透过窗格照进室内》（1942年10月22日-23日）不但代表了艺术家在创作方向上的重要转变，也启发了许多后世的艺术家。



随后的章节着重呈现了马蒂斯晚年艺术创作的转向和所涉媒介的多样性。第七章“剪纸”聚焦马蒂斯艺术生涯后期几乎全身心投入的剪纸创作。从《〈决定性瞬间：亨利·卡蒂埃-布列松〉摄影集》封面设计稿（1952）、《伊卡洛斯》（1947）、《蔓藤花纹》（1947）再到剪纸技法集大成之作艺术书《爵士》（1947），马蒂斯不断丰富剪纸的应用范围和表现力，将其逐渐发展成为既拥有独立性，同时可以应用于壁画、织物、彩色玻璃花窗、书籍等不同材质作品创作过程的技法。对马蒂斯而言，不透明水彩剪纸这一创作技法的发明可以跻身二十世纪最重要的艺术革命，也是马蒂斯试图解决线条与色彩关系问题而长期研究的结果。



在“旺斯礼拜堂 ：最后的创作高峰”中，将近80岁的马蒂斯开始着手旺斯礼拜堂的设计，这一过程历时四年，也被其视为毕生艺术探索的结晶。通过展出的《白色与金色十字褡模型》（1950年末）、《旺斯礼拜堂的礼拜台布习作 I》（1949）和《圣母子》（1950-1951）等作品可以看出，从建筑、壁画到玻璃花窗、服饰到礼拜用具的设计，每一个细节都体现了马蒂斯所致力追求的线条与色彩的完美平衡。



第九章“马蒂斯与织物”则特别呈现了马蒂斯丰富的纺织品收藏及相关创作。其中包括马蒂斯去世前创作的最后几幅油画中的一幅——《穿蓝色冈多拉宽袍的女子》（1951年12月）以及挂毯作品《弹鲁特琴的女子》（1949年5月14日-1950年10月23日）等。在接触油画之前，青年时期的马蒂斯从奢华精美面料里获得的视觉美学体验深植于他的记忆之中，成为其后期创作灵感的沃土。



马蒂斯不但将它们称之为自己的“工作图书馆”，还得益于其所掌握的相关技术，促使他将创作延伸至服饰、挂毯、地毯、丝绸方巾等织物的设计，以及对舞台艺术等领域的探索。这可以说是马蒂斯在开创“野兽派”之外，所引发的另一场重要的艺术革命。通过第十章“马蒂斯与书籍插画”，观众将了解到马蒂斯创作中另外一个非常重要的领域：绘制书籍插图与设计封面。其中包括马蒂斯为自己参与的第一本艺术书《马拉美诗集》绘制的多幅插图，以及马蒂斯为1940年代欧洲最具影响力的法国艺术杂志《Verve》创作的多期封面等作品。书籍插画可视为马蒂斯的特别创作领域，因为在这里他可以自如运用其所掌握的所有创作技法。此章节除马蒂斯的书籍设计作品之外，还同时展出了贾科梅蒂、莱热、毕加索和夏加尔等著名艺术家创作的艺术书，为观众呈现当时文学、艺术、出版行业密切交流所带来的创造力迸发的文化图景。



展览最后的特别章节“马蒂斯、野兽主义与中国现代绘画”对马蒂斯的作品及野兽派如何传播至中国，及其对中国1920-40年代现代绘画运动的影响进行了探讨。此部分由UCCA研究部副总监黄洁华策划呈现，通过大量历史文献与刘海粟、丁衍庸、关良等近代画家的珍贵原作，追溯了马蒂斯的艺术（多通过留日学习的中国艺术家）从法国传到中国的历程，以及当时错综复杂而又精彩纷呈的艺术发展图景，从现代主义风格、左翼文艺思潮到传统文化的调和生成，各方意识形态与风格流派纷纷登场。藉由对这一段中国当代艺术“史前史”尘封一角的回溯，呈现了当时中国艺术家如何受马蒂斯的启发进行突破性的全新探索。

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• keaixuyuan123 金币 +18 感谢分享，论坛有您更精彩！ 2023-7-15 14:32